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Sheer a participé à de nombreusesJeu AAAs et possède une riche expérience de projet dansobligatoire, skinning, main de jeu K-motion, capture de mouvement et réparation de données,effets spéciaux/Rotatione/En direct 2D, etc. Nous pouvons répondre aux exigences techniques strictes de nos clients et réaliser toutes leurs idées de mouvement de jeu.
La K-animation est une technique permettant de rendre le personnage plus performatif afin de poursuivre l'exagération du mouvement.Tels que Pixar, l'animation 3D DreamWorks et les jeux fantastiques World of Warcraft.La k-animation manuelle ne peut pas atteindre le réalisme de la capture de mouvement, et au contraire, la capture de mouvement ne peut pas atteindre les performances de la k-animation.Les deux styles qui en résultent s'adaptent aux différents besoins du sujet.Ce n’est pas une question de temps, le fait est que le mouvement humain réel est très complexe et que notre cerveau n’est peut-être pas capable de tester son imagination pour comprendre tous les détails réels dans une action simple.Cependant, il n'y a pas de grande différence dans le temps nécessaire pour produire la même durée d'animation entre la k-animation et la capture de mouvement s'il existe une vidéo de référence.La clé pour que la capture de mouvement soit largement utilisée dans l'animation est qu'elle permet d'économiser le temps et le coût de l'étape allant du tournage de la vidéo de référence à la simulation de l'animateur.
Capture de mouvement et K-motion de la main
Après Avatar, la capture de mouvement est entrée dans une nouvelle ère, du gadget marketing à la norme de production CG, l'innovation technologique complète, de sorte que la technologie de capture de mouvement est de plus en plus utilisée dans le cinéma et la télévision, les jeux, la publicité et d'autres domaines.
En raison du coût élevé des équipements de capture de mouvement (ci-après dénommés « complément de mouvement »), qui comportent de nombreux capteurs, le prix d'un seul capteur est de 20 000 +.Dans les premières années, il n'y avait pas beaucoup d'entreprises équipées d'équipements complémentaires dynamiques, couplés à de faibles coûts de main-d'œuvre, et la plupart des entreprises choisissent encore de remettre K-action.
Mais avec le développement de la technologie, les équipements deviennent de moins en moins chers, et le marché national des jeux, du cinéma et de la télévision devient de plus en plus important, les poches de nombreuses entreprises deviennent de plus en plus abondantes.Parallèlement à la hausse du coût de la main-d'œuvre, de plus en plus d'entreprises de production de masse choisissent de se tourner vers le remplissage.
Relativement parlant, le patch dynamique améliore dans une certaine mesure l’efficacité de l’animateur.Oui, vous avez bien lu, c'est améliorer l'efficacité de l'animateur.Étant donné que les données issues du patch dynamique ne peuvent pas être directement utilisées dans le projet, l'interpolation entre les caractères, le glissement, la rigidité, la gigue et d'autres problèmes ne sont pas résolus par la technologie actuelle.
À l'heure actuelle, la plupart des projets nationaux utilisant des correctifs dynamiques concernent le domaine des jeux et des épisodes d'animation, tels que "Undesirable People" de Wakamori Digital et "Qin Shi Ming Yue" de Xuanji Technology et d'autres projets similaires.Celui qui est utilisé dans des projets de haute qualité est actuellement le « Miracle » réalisé par Nanjing Force.
Les épisodes d’animation commencent généralement à changer chaque semaine, c’est-à-dire qu’ils doivent faire un épisode par semaine.C'est difficile pour les animateurs qui peuvent faire du bon travail en créant une telle quantité d'animation, donc utiliser un patch dynamique est une bonne solution.Dans le passé, un animateur ne pouvait faire qu'une minute d'animation par mois, mais il pouvait augmenter le rendement en corrigeant l'animation.Et il sera très pratique de modifier le programme.
Les avantages et les inconvénients des correctifs dynamiques en tant que produit technique sont
Avantages.
1) capturez le rythme et posez de manière plus réaliste.
2) flexibilité et commodité, débogage de l'équipement, l'acteur peut capturer des données pour une variété de scénarios en une journée selon les besoins.
3) Augmenter la production.
Désavantages.
1) coût élevé du matériel, les petites entreprises sont difficiles à équiper.
2) capture de l'action à réparer, augmentant les coûts secondaires.
3) Les données capturées ne sont pas faciles à modifier.
4) Grandes limitations.
En général, la capture de mouvement en tant que produit technique, ou service aux arts, depuis la forme d'expression, le complément dynamique et la main K pour atteindre différents objectifs : la poursuite de l'ultime réel et délicat, une poursuite de la liberté et de la facilité d'exécution. la forme.