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La conception des personnages dans le jeu contient généralementvision du monde, fond de personnage, personnageistique,positionnement des personnages, etc. Parfois, il est nécessaire de combiner certains thèmes spécifiques avec des personnages descénarioions. La conception des personnages est dérivée d'un paragraphe de texte, comprenant le script, la mise en page,esquisser (composition), et la première ébauche du design du personnage. Enfin, il s'est transformé en une œuvre d'art conceptuelle mature avec différents styles tels que la peinture mate, la peinture épaisse, la peinture semi-épaisse, le celluloïd, etc., ainsi qu'une variété de techniques de représentation. Ce que font nos designers artistiques, c'est saisir l'essence du texte et procéder à différents types de déploiements, afin de concevoir un personnage avec une personnalité distincte. La représentation du visage du personnage du jeu nécessite une attention particulière sur les caractéristiquescoupe de bloc de corpset la relation de combinaison de têtes.
Les quatre éléments majeurs du bidimensionnelréglage des caractèressont des personnages (PNJ) ensemble d'attributs,réglage de l'arrière-plan, réglage de l'image, etparamètre logique. Afin de créer un jeu qui attire les joueurs et renforce leur bonne volonté. Plus la représentation du personnage est détaillée, réaliste, mature et détaillée, mieux le script du jeu pourra incarner la relation complexe entre les personnages.
Quelques notes sur la modélisation des personnages du jeu.
La modélisation des personnages est la prémisse et le fondement de tout le travail de conception des personnages du jeu. La conception et le dessin de la modélisation des personnages doivent être basés sur les exigences de l'intrigue du jeu, délimitant et reflétant les caractéristiques du personnage,proportion du corpss, et dessiner le style approprié de modélisation de personnages, qui peut être dessiné à la main ou directement par un ordinateur. En plus des exigences du script, il est nécessaire de répondre aux exigences des données de mouvement ultérieures pour le piloter. La modélisation des personnages doit donc être ajustée en fonction des caractéristiques du personnage.action du personnageet les données de mouvement.
Les styles de modélisation de personnages bidimensionnels sont généralement divisés en trois grandes catégories : le style réaliste, le style exagéré, le style anthropomorphique, tel queModelage de silhouette japonaise. La couleur de la modélisation du personnage reflète les caractéristiques du personnage et le plus directimage visuelleexpérience pour le public. Selon les caractéristiques du style de jeu et l'avancement de l'intrigue d'animation, l'ajout ou la modification des accessoires et des décorations sur le corps de modélisation rendent l'effet d'image plus riche et plus vivant. Mais en fonction des différentes manières de produire des actions de personnages, lorsque les artistes ajoutent des décorations et des accessoires au personnage, ils doivent prendre en compte l'effet du mouvement du personnage dans le jeu et le sens tridimensionnel.
Classification générale du style artistique du jeu et des œuvres représentatives.
1. Europe et Amérique
Magie européenne et américaine : World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls, etc.
Médiéval : série "Ride and Kill", "Medieval 2 Total War", "Fortress"
Gothique : « Alice Madness Return » « Castlevania Shadow King
Renaissance : « Age of Sail » « Era 1404 ″ « Assassin's Creed 2
Western Cowboy : « Wild Wild West » « Wild West » « Les aventuriers de l'arche perdue »
Europe et Amérique modernes : la plupart du genre de guerre avec des thèmes réalistes, tels que "Battlefield" 3/4, "Call of Duty" 4/6/8, la série "GTA", "Watch Dogs", la série "Need for Speed"
Post-apocalyptique : "Zombie Siege" "Fallout 3" "DAZY" "Metro 2033" "MADMAX
Science-Fiction : (subdivisée en : steampunk, punk à tube à vide, cyberpunk, etc.)
a : Steampunk : « Vertigo mécanique », « L'Ordre 1886 », « Le retour d'Alice à la folie », « Gravity Bizarro World
b : Tube punk : série « Red Alert », « Fallout 3″ « Metro 2033 » « BioShock » « Série Warhammer 40K
c:Cyberpunk : série « Halo », « EVE », « Starcraft », série « Mass Effect », « Destiny »
2. Japon
Magie japonaise : série « Final Fantasy », série « Legend of Heroes », série « Spirit of Light », série « Kingdom Hearts », « GI Joe
Gothique japonais : « Castlevania », « Ghostbusters », « Angel Hunters »
Steampunk japonais : série Final Fantasy, Sakura Wars
Cyberpunk japonais : série « Super Robot Wars », jeux liés à Gundam, « Attack of the Crustaceans », « Xenoblade », « Asuka Mime
Japonais moderne : série "King of Fighters", série "Dead or Alive", série "Resident Evil", série "Alloy Gear", série "Tekken", "Parasite Eve", "Ryu
Style d'arts martiaux japonais : série "Warring States Basara", série "Ninja Dragon Sword"
Style celluloïd : "Code Breaker", "Teacup Head", "Monkey 4", "Mirror's Edge", "No Man's Land".
3. Chine
Culture de l'immortalité : « Ghost Valley Eight Wonders » « Taiwu E scroll
Arts martiaux : « La fin du monde », « Un rêve de River Lake », « La véritable écriture des neuf maux
Trois Royaumes : « Les Trois Royaumes
Voyage occidental : « Fantasy West
4. Corée
La plupart d'entre eux sont des thèmes mixtes, mélangeant souvent la magie européenne et américaine ou les arts martiaux chinois, et y ajoutant divers éléments steampunk ou cyberpunk, et les caractéristiques des personnages ont tendance à être d'esthétique japonaise. Par exemple : série « Paradise », « StarCraft », etc.
