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Différentes scènes de jeu sont conçues dans des styles et des manières différents, mais fondamentalement, elles servent toutes l'histoire du jeu ou les personnages du jeu lui-même. La mise en scène 2D est une étape très importante dans le processus de production d'un jeu et est créée pour rendre le scénario du jeu parfaitement représenté avec différents styles tels quepeinture mate, peinture épaisse, peinture semi-épaisse, cellulaire, etc. ainsi qu'une variété de techniques de gravure.
Alors, quels aspects de la 2Dmise en scènedevrait être pris en considération ?
(A) À partir du contexte du script
La configuration de la scène 2D commence à partir du script du jeu, lisez et comprenez le cadre global du script du jeu, clarifiez l'arrière-plan pertinent, les caractéristiques de la période, le type et le style, afin de collecter des matériaux et de préparer la conception de la scène 2D.
(2) Unification du personnage du jeumodélisationstyle et style de modélisation de scène
Le « sens des lignes » fait ici référence au traitement précis des lignes de contour dans le dessin de scènes 2D. Les lignes de contour et de structure de la scène ne doivent pas nécessairement être délimitées par des lignes, et ne doivent pas être floues ni trompeuses. Les artistes pourraient unifier le style de modélisation du personnage et celui de la scène, et les intégrer afin que le personnage du jeu puisse réellement vivre dans l'espace scénique.
(3) Renforcer la combinaison du sens réaliste et décoratif des scènes bidimensionnelles
Dans la conception de scènes bidimensionnelles, le style réaliste est l'expression et le genre le plus courant. Il s'inspire des lois fondamentales de la nature et de l'histoire sociale, en utilisant deseffet d'ombre et de lumières, loi sur les couleurss, perspective, la modélisation et d'autres méthodes permettent de créer un espace tridimensionnel dans un espace bidimensionnel, tant sur le plan psychologique que physiologique. L'effet scénique produit par cette méthode procure souvent aux joueurs un sentiment d'immersion, des scènes réalistes plus à même de susciter leurs émotions. Le joueur vivra ainsi une expérience de jeu immersive.
Les méthodes courantes de composition de scène sont la composition à neuf grilles,composition diagonale, composition équilibrée, composition verticale, composition courbe, composition du cadre, composition diagonale, composition centripète, composition triangulaire etcomposition en spirale dorée.
Le logiciel commun pour la production de scènes est3dsMAX, MAYA,Photoshop, Peintre, Mixer, ZBrush, Flish, etc., qui possèdent tous de puissantes fonctions de coloration et de mélange des couleurs. Cependant, la réalisation d'une scène dépend principalement du talent des artistes. De nombreux peintres de scènes utilisent souvent un crayon pour dessiner.ketchUtilisez ensuite le scanner pour numériser vers un ordinateur avec la méthode de coloration Photoshop afin de dessiner la scène. La coloration par ordinateur est pratique et rapide, et vous pouvez ajuster librement la résolution, la superposition et la précision des détails. De plus, les images peuvent être enregistrées à tout moment grâce aux réglages de niveaux de gris noir et blanc et à l'utilisation de la teinte.équilibre des couleurs, courbes, etc. pour ajuster la scène globaletonifiersentiment.
1. Europe et Amérique
Magie européenne et américaine : World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls, etc.
Médiéval : « Ride and Kill », « Medieval 2 Total War », séries « Fortress »
Gothique : « Alice le Retour de la Folie » « Castlevania le Roi des Ombres »
Renaissance : « L'Âge de la voile » « Ère 1404 » « Assassin's Creed 2 »
Cowboy occidental : « Wild Wild West » « Wild West » « Les Aventuriers de l'Arche perdue »
Europe et Amérique modernes : la plupart des jeux de guerre à thèmes réalistes, comme « Battlefield » 3/4, « Call of Duty » 4/6/8, la série « GTA », « Watch Dogs », la série « Need for Speed ​​»
Post-apocalyptique : « Zombie Siege » « Fallout 3 » « DAZY » « Metro 2033 » « MADMAX
Science-fiction : (subdivisée en : steampunk, punk à tubes à vide, cyberpunk, etc.)
a : Steampunk : « Mechanical Vertigo », « The Order 1886 », « Alice's Return to Madness », « Gravity Bizarro World »
b : Tube punk : série « Alerte Rouge », « Fallout 3 », « Metro 2033 », « BioShock », série « Warhammer 40K »
c:Cyberpunk : séries « Halo », « EVE », « Starcraft », séries « Mass Effect », « Destiny »

2. Japon
Magie japonaise : série « Final Fantasy », série « Legend of Heroes », série « Spirit of Light », série « Kingdom Hearts », « GI Joe »
Gothique japonais : « Castlevania », « Ghostbusters », « Angel Hunters »
Steampunk japonais : série Final Fantasy, Sakura Wars
Cyberpunk japonais : série « Super Robot Wars », jeux liés à Gundam, « Attack of the Crustaceans », « Xenoblade », « Asuka Mime »
Japonais moderne : série « King of Fighters », série « Dead or Alive », série « Resident Evil », série « Alloy Gear », série « Tekken », « Parasite Eve », « Ryu
Style d'arts martiaux japonais : série « Basara des États en guerre », série « Épée du dragon ninja »
Style celluloïd : « Code Breaker », « Teacup Head », « Monkey 4 », « Mirror's Edge », « No Man's Land »

3. Chine
Cultiver l'immortalité : « Les huit merveilles de la vallée des fantômes » « Parchemin Taiwu E »
Arts martiaux : « La fin du monde », « Un rêve de River Lake », « La véritable écriture des neuf maux »
Trois Royaumes : « Les Trois Royaumes
Voyages occidentaux : « West fantastique »
4. Corée
La plupart d'entre eux mêlent des thèmes variés, mêlant souvent magie européenne et américaine ou arts martiaux chinois, avec des éléments steampunk ou cyberpunk. Les personnages sont généralement d'inspiration japonaise. Par exemple : « Paradise », la série « StarCraft », etc.

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