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Différentes scènes de jeu sont conçues dans des styles et des manières différents, mais fondamentalement, elles servent toutes l'histoire du jeu ou les personnages du jeu lui-même.La mise en scène 2D est une étape très importante dans le processus de production du jeu et est créée pour que le scénario du jeu soit parfaitement représenté avec différents styles tels quepeinture mate, peinture épaisse, peinture semi-épaisse, cellulaire, etc. ainsi qu'une variété de techniques de gravure.
Alors, quels aspects de la 2Dmise en scènedevrait être considéré?
(A) À partir du paramètre de script
La configuration de la scène 2D commence à partir du script du jeu, lisez et comprenez le paramètre global du script du jeu, clarifiez l'arrière-plan, les caractéristiques de la période, le type et le style pertinents, afin de collecter des matériaux et de préparer la conception de la scène 2D.
(2) Unification du personnage du jeula modélisationstyle et scènela modélisationstyle
Le « sens de la ligne » fait ici référence au traitement clair des lignes de contour dans le dessin de scènes 2D.La ligne de contour et la ligne de structure de la scène ne doivent pas nécessairement être tracées par des lignes et ne peuvent pas être floues ou spécieuses.Les artistes pourraient unifier le style de modélisation du personnage et celui de la scène, et les intégrer en un seul afin que le personnage du jeu puisse vraiment vivre dans l'espace de la scène.
(3) Renforcer la combinaison du sens réaliste et décoratif des scènes bidimensionnelles
Dans la conception de scènes en deux dimensions, le style réaliste est l’expression et le genre les plus courants.Il suit les lois fondamentales de la nature et de l'histoire sociale comme base, avec l'utilisation deeffet d'ombre et de lumières, loi des couleurss, perspective, la modélisation et d'autres moyens de créer un espace tridimensionnel dans un espace bidimensionnel à la fois psychologiquement et physiologiquement.L'effet de scène produit par cette méthode apporte souvent aux joueurs un sentiment d'immersion, des scènes réalistes plus capables de susciter les émotions des joueurs.Et le joueur vivrait une expérience de jeu immersive.
Les méthodes courantes de composition de scène sont la composition à neuf grilles,composition diagonale, composition équilibrée, composition verticale, composition courbe, composition du cadre, composition diagonale, composition centripète, la composition du triangle, etcomposition en spirale dorée.
Le logiciel commun pour la production de scènes est3dsMAX, MAYA,Photoshop, Peintre, Mixeur, ZBrush, Flish, etc., qui ont tous de puissantes fonctions de coloration et de mélange de couleurs.Mais la réalisation des scènes dépend principalement de la capacité de dessin des artistes.De nombreux peintres de scènes utilisent souvent un crayon pour dessiner des sketches, puis utilisez le scanner pour numériser vers un ordinateur avecPhotoshopméthode de coloration pour dessiner la scène.La coloration par ordinateur est pratique, rapide, vous pouvez ajuster librement la résolution de la superposition soigneusement sculptée dans tous les détails.De plus, les images peuvent être stockées à tout moment, grâce aux paramètres de niveau de gris noir et blanc, à l'utilisation de la teinte,Balance de couleur, courbes, etc. pour ajuster la scène globaleTonsentiment.
1. Europe et Amérique
Magie européenne et américaine : World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls, etc.
Médiéval : série "Ride and Kill", "Medieval 2 Total War", "Fortress"
Gothique : « Alice Madness Return » « Castlevania Shadow King
Renaissance : « Age of Sail » « Era 1404 ″ « Assassin's Creed 2
Western Cowboy : « Wild Wild West » « Wild West » « Les aventuriers de l'arche perdue »
Europe et Amérique modernes : la plupart du genre de guerre avec des thèmes réalistes, tels que "Battlefield" 3/4, "Call of Duty" 4/6/8, la série "GTA", "Watch Dogs", la série "Need for Speed"
Post-apocalyptique : "Zombie Siege" "Fallout 3" "DAZY" "Metro 2033" "MADMAX
Science-Fiction : (subdivisée en : steampunk, punk à tube à vide, cyberpunk, etc.)
a : Steampunk : « Vertigo mécanique », « L'Ordre 1886 », « Le retour d'Alice à la folie », « Gravity Bizarro World
b : Tube punk : série « Red Alert », « Fallout 3″ « Metro 2033 » « BioShock » « Série Warhammer 40K
c:Cyberpunk : série « Halo », « EVE », « Starcraft », série « Mass Effect », « Destiny »

2. Japon
Magie japonaise : série « Final Fantasy », série « Legend of Heroes », série « Spirit of Light », série « Kingdom Hearts », « GI Joe
Gothique japonais : « Castlevania », « Ghostbusters », « Angel Hunters »
Steampunk japonais : série Final Fantasy, Sakura Wars
Cyberpunk japonais : série « Super Robot Wars », jeux liés à Gundam, « Attack of the Crustaceans », « Xenoblade », « Asuka Mime
Japonais moderne : série "King of Fighters", série "Dead or Alive", série "Resident Evil", série "Alloy Gear", série "Tekken", "Parasite Eve", "Ryu
Style d'arts martiaux japonais : série "Warring States Basara", série "Ninja Dragon Sword"
Style celluloïd : "Code Breaker", "Teacup Head", "Monkey 4", "Mirror's Edge", "No Man's Land".

3. Chine
Culture de l'immortalité : « Ghost Valley Eight Wonders » « Taiwu E scroll
Arts martiaux : « La fin du monde », « Un rêve de River Lake », « La véritable écriture des neuf maux
Trois Royaumes : « Les Trois Royaumes
Voyage occidental : « Fantasy West
4. Corée
La plupart d'entre eux sont des thèmes mixtes, mélangeant souvent la magie européenne et américaine ou les arts martiaux chinois, et y ajoutant divers éléments steampunk ou cyberpunk, et les caractéristiques des personnages ont tendance à être d'esthétique japonaise.Par exemple : série « Paradise », « StarCraft », etc.

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